Mittelalter (ca. 550-1450 n.Chr.) - Ars Nova (14. Jahrhundert)

Isorhythmie

Vor allem in den neuen Gattungen, den mehrstimmigen Motetten und Messvertonungen der Ars Nova, wird die Satztechnik der Isorhythmie angewendet. Bei der Isorhythmie wird eine rhythmische Struktur abschnittsweise wiederholt, wobei die Tonhöhen in der Regel wechseln. Der sich wiederholende rhythmische Strukturteil wird Talea genannt; er entspricht im Normalfall mit der strophischen Form des Textes. Dieses Modell muss nicht immer streng in allen Stimmen durchgehalten werden, es tritt vor allem in den Cantus-Firmus-Stimmen, also meist im Tenor auf. Der dem gegenüberstehende melodische Abschnitt ist der Color (lat. „Farbe, Ton"). In vielen Kompositionen der Ars Nova werden Taleae und Colores nicht deckungsgleich genutzt, sondern die melodischen und rhythmischen Phasen werden gegeneinander verschoben und überlagern sich. Zur Verdeutlichung dient folgendes Beispiel.

Musikbeispiel: Guillaume de Machaut: Motette Nr. 9 "Fons tocius superbie/O livoris feritas/Fera pessima"

Die Motette baut auf der Vorlage "Videns Jacob", also einem gregorianischen Choral auf. Sie verwendet aber nur den Ausschnitt "Fera pessima" (als Box markiert):

Isorhythmische Anlage: Der Tenor setzt sich aus immer wiederkehrenden Bausteinen Color und Talea zusammen:

Nun kann man also Talea und Color als wiederholende Patterns zusammensetzen und erhält daraus eine mögliche Tenorstimme:

Der Color besteht aus 12 Tönen. Die Talea besteht aus 8 rhythmischen Positionen, welche mit Tonhöhen belegt werden können (also Noten und keine Pausen). Nach dem kleinsten gemeinsamen Vielfachen 24 stimmen nach 3 Taleae und 2 Colores beide Strukturen wieder überein. Die Motette muss demnach aus einer geraden Zahl an Durchläufen des Colors bestehen. Im Falle der Motette Nr. 9 lässt Machaut den Color sechs Mal durchlaufen, was 9 Taleae entspricht. Machaut hat sich bei dieser Motette zusätzlich dazu entschieden, den Color um einen Ton nach hinten zu schieben:

In jeder Stimme wird ein anderer Text gesungen, und im Zusammenklang und mit Verständnis der Anspielungen (es wird in zeitgenössischen Traktaten ausdrücklich darauf hingewiesen, dass diese Art von Musik für den gebildeten Klerus bestimmt sei) wird aus den drei Texten eine gemeinsame Aussage kreiert, welche vordergründig Edward III. hinterrückses Handeln vorwirft und ihn hintergründig (nämlich nur, wenn man "Videns Jacob" kennt!) gar mit Satan vergleicht:

• Tenor: Satan

  Responsorium für 3. Sonntag der Fastenzeit "Videns Jacob vestimenta Joseph". Der Textausschnitt "Fera pessima" (böseste Bestie) wird auch als Synonym für Satan verwendet. Die Josephsgeschichte handelt von Bruderneid, Verrat und Verkauf in die Sklaverei.

• Triplum: Anspielungen auf die Herrschaft Edwards III. um den 100-jährigen Krieg (Machtansprüche des englischen Edwards III. in Frankreich)

  z.B. 3. Strophe: "Ausus es sedem ponere aquilone et gerere te similem in opere altissimo" ("Du wagtest, dich im Norden auf den Thron zu setzen und dich ähnlich wie der Allerhöchste in deinen Taten zu verhalten.")

• Motetus: Verhalten Edwards

  "Tua cum garrulitas nos affatur dulcius, retro pungit sevius, ut veneno scorpius." ("Während du uns schön tust vordergründig, stichst du uns gemein von hinten wie der Skorpion mit seinem Gift.")

Mensuralnotation

Die Mensuralnotation entwickelte sich im 13. Jahrhundert, vorangetrieben durch die Differenzierung der Rhythmen. Franco von Köln formulierte um 1280 die Regeln für diese Notationsweise in seinem Traktat Ars cantus mensurabilis. Mithilfe der schwarzen Mensuralnotation konnten erstmals die Zeichen der Notenwerte (Tondauern) fast eindeutig zugeordnet werden.

Die wichtigsten Notenzeichen waren Brevis ("die Kurze") und Longa ("die Lange"). Gemäss dem dreiteiligen Grundrhythmus der Zeit hat die Longa die Dauer von drei Breven (perfekte Longa). Innerhalb bestimmter Gruppierungen von Noten kann sie auch zwei Breven dauern (sog. "Imperfizieren"), so zum Beispiel in der Folge Longa – Brevis – Longa – Brevis... , in der jeweils aus imperfekter Longa (2 Schläge) und Brevis (1 Schlag) eine dreizeitige Einheit wird. Auch eine Verlängerung (sog. "Alterieren") in zwei- oder dreimal so lange Notenwerte ist nötig, wenn gewisse Passagen eine perfekte dreizeitige Dauer erfordern. Von diesen zwei Regeln können auch die kleineren Notenwerte betroffen sein. Die folgende Abbildung zeigt alle Notenwerte der frankonischen Notation, beginnend mit dem Grössten:

Am Anfang des 14. Jahrhunderts trat in der Ars Nova neben die perfekte Mensur, also den dreiteiligen Metrum, die imperfekte Mensur, also das zweiteilige Metrum. Nun galt es also für die Aufführung eines Werkes zunächst folgende Masse zu bestimmen:

• Den "Modus major" oder "Maximodus", der anzeigte, ob die Maxima zwei- oder dreizeitig auszuführen war
• Den "Modus minor" oder einfach "Modus" für die Longa
• Den "Tempus", also das Mass der Brevis, bzw. das Teilungsverhältnis Brevis – Semibrevis
• Die "Prolatio" für das Mass der Semibrevis, bzw. das Teilungsverhältnis Semibrevis - Minima

Da in der Ars Nova als nächst kleinerer Notenwert die Minima hinzutrat, musste nun auch die Länge der Semibreves bestimmt werden.

Während Modus major und Modus minor über die Anordnung der Pausenzeichen erschlossen werden konnten, konnten Tempus und Prolatio an den dem Stück vorangestellten Mensurzeichen erkannt werden. Ein Kreis (als Symbol der „Vollkommenheit“) zeigte perfekte, also dreizeitige, Mensur der Brevis an (Tempus perfectum), der Halbkreis die imperfekte, also zweizeitige Mensur der Brevis (Tempus imperfectum). War in den Kreis bzw. Halbkreis zusätzlich ein Punkt gezeichnet, galt die Semibrevis als perfekt (Prolatio major). Bei Weglassen des Punktes trat die imperfekte Mensur der Semibrevis in Kraft (Prolatio minor). Aus dem Halbkreis leitet sich das heutige Taktzeichen für den 4/4- und Alla-breve-Takt ab.

Hier sieht man eine in Mensuralnotation verfasste Manuskriptseite der oben behandelten isorhythmischen Motette von Machaut (hier ohne Mensurzeichen; Tempus und Prolatio müssen aus dem Kontext erschlossen werden):

Beispiele: Machaut: Dame a vous sans retollir (Virelai)/Puis qu'en oubli (Rondeau)

In diesem Virelai von Guillaume de Machaut hört man die Formaufteilung mit Refrains und Strophen sehr gut. Man höre auch die gut wahrnehmbaren einzigen Versschlüsse auf "-ir" und "-our":

In diesem Rondeau hört man die Schlusswirkungen "ouvert" (0:12, Abschnittsende, verlangt aber vom Klang her eine Weiterführung) und "clos" (0:23, echte Schlusswirkung) sehr gut:

Man unterscheidet vor allem zwischen diesen drei Formtypen (die genauen Eigenschaften und Formabläufe der drei Formtypen sind nicht Prüfungsrelevant):

• Rondeau

  Hierbei handelt es sich um eine Form mit zwei textlich verschiedenen Refrains und drei Textstrophen, gesungen auf nur zwei musikalische Teile in der Abfolge A(Ref.)-B(Ref.)-a(Str.)-A-a-b-A-B. Das Rondeau hat nur bedingt mit dem späteren Rondo zu tun, bei welchem dann nur noch ein Refrain vorkommt.

  In folgendem Beispiel eines Rondeau von einem der wichtigsten Chansonkomponisten und Dichter Guillaume de Machaut, kann man die zwei musikalischen Teile hörend gut erkennen.

• Virelai

  Es handelt sich hierbei um eine recht freie Form, bei welcher Anzahl und Länge der Strophen nicht vorgeschrieben sind; meistens werden über das ganze Gedicht aber nur zwei(!) Reime eingesetzt. Ebenfalls werden deutlich erkennbare Refrains verwendet und die Form beginnt gleich mit einem Refrain, welcher auch oft gleich wiederholt wird. Die Abfolge ist oft A(Ref.)-A-b-b-a-A(-b-b-a-A)etc.

  In diesem Virelai von Guillaume de Machaut hört man die Formaufteilung mit einem Refrain und Strophen sehr gut. Man höre auch die gut wahrnehmbaren einzigen Versenden auf "-ir" und "-our".

• Ballade

  Die spätmittelalterliche Ballade besteht aus meist drei bis vier gleich gebauten und auch in den Reimklängen gleichbleibenden Strophen. Auch für die Ballade ist der Refrain obligatorisch, der jedoch nur einzeilig ist und nur im Schlussvers jeder Strophe vorkommt und nicht zu Beginn der Strophe oder im Stropheninnern wiederholt wird. Musikalisch hat eine Strophe einer Ballade die Form A (mit "ouvert"-Schluss, also nicht auf Finalis endend) - A (mit "clos"-Schluss, also auf Finalis endend) - B (inkl. Refrain als letzte Textzeile).

  Diese Ballade zeigt die Wirkung des Ouvert (0:20)/Clos (0:40) auf, sowie lässt den Refrainsatz "Tant com je vivray, sans meffaire" am Ende jeder der drei Strophen (1:01, 2:18, 3:36) erkennen.