Renaissance (15.-16. Jahrhundert) - Instrumentalmusik und Tanz

Mehrchörigkeit und Emanzipation der Instrumentalmusik

In der Renaissance wurden einige neue Instrumente entwickelt und eingesetzt. Bei den Streichinstrumenten etwa Gamben (spielt man in den Beinen [= Gamba]eingeklemmt) oder die Bratschen (spielt man auf dem Arm [=Braccio]) als Vorläufer der modernen Geige, Holzblasinstrumente wie der Dulcian (Vorläufer des Fagotts), Blechblasinstrumente wie der Zink (Flötenartiges Instrument mit Grifflöchern meist aus Holz, aber mit Kesselmundstück) oder die Renaissanceposaune (wird auch Sackbut genannt).

• Die Gambe
• Die Viola da Braccio
• Der Dulcian
• Der Zink
• Der Sackbut/Renaissanceposaune

Es wurden häufig Instrumente als Klangverstärker am polyphonen Chorgesang beteiligt, die exakt mit den Gesangsstimmen, also colla parte, gespielt haben.

Ein Zentrum grosser, mehrchöriger Chormusik mit Instrumenten befand sich in Venedig, damals eine reiche und blühende Republik mit enormer Wirtschaftsmacht. Am Dom wirkten in der Mitte des 16. Jahrhunderts die zwei Komponisten Gabrieli (Onkel und Neffe) im Amt, danach wurde Claudio Monteverdi Domkapellmeister. Dank der baulichen Gegebenheiten des San Marco-Domes entwickelte sich hier die Mehrchörigkeit, also das Prinzip, mehrere Klangkörper einander gegenüberzustellen, wofür die vielen Emporen des Domes sich in idealer Weise anboten.

Tägliche Musikaufführungen spiegelten das Repräsentationsbedürfnis der stolzen Republik; Reisende und Besucher aus aller Welt bewunderten die Pracht und die Klangfülle der venezianischen Chor- und Instrumentalmusik.

Auch in England wurde die vokale Mehrchörigkeit geschätzt und praktiziert. Ein Höhepunkt stellt sicherlich Thomas Tallis' "Spem in alium" für 40 Stimmen (8 Chöre à 5 Stimmen) dar, welche quasi einen Surround-Sound erschaffen kann:

Andrea Gabrieli (1515–1586), der ältere Gabrieli, hatte die Mehrchörigkeit entwickelt. Er liess seinen Neffen Giovanni Gabrieli (1555–1612) bei Orlando di Lasso in München ausbilden. Giovanni, als Nachfolger seines Onkels, wurde einer der angesehensten Komponisten Europas, der einen grossen internationalen Schülerkreis um sich scharte, darunter etwa der wichtige frühbarocke Komponist Heinrich Schütz.

Gabrieli entwickelte die Instrumentalmusik und die mehrchörige Vokalmusik erheblich weiter. Eindrucksvoll lässt sich dies in seinen "Symphoniae Sacrae" erkennen. Dies sind mehrchörige Werke mit bis zu 19 Stimmen in bis zu sechs Chören, bei denen der Begriff Symphonie ganz wörtlich gemeint ist als "Zusammenklingen", als Miteinander von Gesangsstimmen und Instrumenten. Auch den Begriff "Sonate" im Sinne von "Klingstück" (für Instrumentalwerke) hat Gabrieli als erster geprägt. Durch diese Entwicklung konnte sich die Instrumentalmusik von der Vokalmusik lösen und in diesen Stücken eigenständig werden.

Gabrieli entwickelte die Instrumentalmusik und die mehrchörige Vokalmusik erheblich weiter. Eindrucksvoll lässt sich dies in seinen "Symphoniae Sacrae" erkennen. Dies sind mehrchörige Werke mit bis zu 19 Stimmen in bis zu sechs Chören. Durch diese Entwicklung konnte sich die Instrumentalmusik von der Vokalmusik lösen und nach und nach eigenständig werden.

Giovanni Gabrieli: "Sonata pian' e forte" (ab 23:43), aus den "Sacrae Symphoniae":

Einen sehr guten Eindruck der heutigen historisierenden Musikpraxis des mehrchörigen Musizierens gibt das folgende Video der Klosterkirche Muri AG:

An den venezianischen mehrstimmigen Chorwerken wirkten neben Sängern und Bläsern auch Orgel, Laute oder andere Akkordinstrumente mit, für die man mangels Partitur eine Spezialstimme anfertigen musste, den sogenannten basso seguente, dem man ausserdem Ziffern hinzusetzte, die bestimmte zu spielende Akkorde bezeichneten.

Man war sich demnach bewusst, dass Mehrstimmigkeit mit einer so grossen Zahl an Stimmen nicht mehr wirklich polyphon gestaltet werden konnte, sondern auf einem harmonisch-akkordischen Gerüst beruhte, dessen Essenz sich in akkordabkürzenden Ziffern ausdrücken liess.

Der basso seguente entstand, indem man die jeweils tiefste erklingende Stimme aufschrieb; das konnte einmal der Bass im ersten Chor, ein andermal der im zweiten Chor sein, vielleicht aber auch einmal für einige Töne der Tenor oder ein Blasinstrument in einem anderen Chor etc. Aus dieser in der venezianischen Mehrchörigkeit praktizierten Technik, auf der Orgel (oder einem anderen Akkordinstrument) die tiefste Stimme des Tonsatzes, sein harmonisches Fundament, mitzuspielen und durch passende Akkorde zu ergänzen, entstand der Basso continuo, der Generalbass, welcher im Barock ausführlicher thematisiert wird.

Der basso seguente entstand, indem man die jeweils tiefste erklingende Stimme aufschrieb; das konnte einmal der Bass des ersten Chors, ein andermal jener des zweiten Chors sein, vielleicht aber auch einmal einige Töne des Tenors etc. Daraus entstand später der Generalbass, welcher im Barock ausführlicher thematisiert wird.

Tanzmusik

Aus der Renaissance sind einige Tanztraktate überliefert. Darin werden explizit Melodien mit den dazugehörigen Tanzschritten wiedergegeben. Bekannte Tanztraktate stammen etwa von Cesare Negri ("Le Gratie d'Amore", 1602) oder von Thoinot Arbeau ("Orchésographie", 1588), der eigentlich Jehan Tabourot hiess und sich wegen seinem Beruf als Kanoniker/Domherr für die Herausgabe von weltlicher Tanzanleitung sein anagrammiertes Pseudonym zulegen musste.

Die Tanztraktate sind also nicht nur als Quelle für Tanzanweisungen sehr wichtig, sondern auch als solche für Instrumentalstücke, da man diese in jener Zeit eben immer noch auswendig gespielt hat und nicht notiert hat.

Die "Orchésographie" ist pädagogisch aufgebaut. Der Autor Arbeau stellt sich in den Dialog mit seinem Schüler Capriol, welchem er die Instrumentierung, alle Grundlagen des Tanzes, sowie die Ausführung verschiedener Tänze erklärt.

Die einzelnen Schritte werden im Dialog genau erklärt und mit Bildern illustriert:

Als Beispiel einer Tanzanleitung sehen wir hier den Beginn der "Basse Danse" (Schreittanz) mit der Melodie "Jouyssance Vous Donneray", bei Arbeau als Noten überliefert, inklusive Tambourbegleitung und den dazugehörigen Schritten, wie "Reverance", "Branle", "deux Simples", "Double" etc., welche vorher im Traktat der/dem Lesenden erklärt wurden und jeweils unterhalb der Notenzeilen als Anweisung stehen.

Einen Eindruck dieses Tanzes liefert folgendes Video: